Biographie
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Christian Hadengue est né à Versailles en 1949, il fait ses études à Paris, en 1968 rejette radicalement l’enseignement académique et part vivre environ dix ans en Amérique du Nord (Mexico, Berkeley, Los Angeles, Vancouver, Montréal). Emigre en Colombie Britannique à Vancouver, ayant rompu toute relation avec la France. En 1979 il s’installe dans les Pyrénées Audoise à la naissance de son fils, construit un atelier de céramique Raku afin de travailler le volume pendant 15 ans, les procédés thermiques le guideront vers des œuvres en verre thermoformé ainsi qu’en bronze, soutenu par Barry Flanagan. En 1995 obtient la bourse de la Fondation Lee Krasner Jackson Pollock à New York ce qui lui permet de créer un atelier d’estampe taille douce.
Depuis 2001 il se consacre à la peinture sur toile, l’estampe et la photographie numérique. Il mène une constante recherche sur « l’espace séquentiel », un langage basé sur le geste, en référence à la notion de rythme, de respiration. Une iconographie de l’équilibre en question.
Une œuvre qui n’adhère à aucun mouvement artistique spécifique.
« Mes calligraphies » ne font pas référence à la tradition asiatique, dans la mesure où il n’y a pas de sens littéraire.
Elles sont posées sur le papier, associées à l’idée de rythme, de mouvement, de fragment. Une façon de marquer la respiration, le temps, des repères identifiables dans l’espace, traces d’un langage qui génère son propre lieu.
Les chants d’oiseaux à l’aurore se superposent, couvrent leurs territoires à la limite de leurs puissances. Ils créent ainsi une association de fragments sonores dont les rythmes et contretemps forment un mouvement invisible.
D’une certaine manière je traduis dans ma peinture cette notion de l’invisible.
Expositions
Première exposition en 1969 à Vancouver, Gas Town Gallery.
Participe à de nombreuses expositions en Europe : Allemagne, Andorre, Belgique, Espagne, France, Italie, Suisse.
En Amérique du Nord au Canada et au Mexique, en Amérique Latine au Brésil.
En Asie au Laos, en Corée et au Vietnam.
Acquisitions d’oeuvres par des collections privées et l’Etat : Musée Nationale de Sèvres, Musée Ariana de Genève, Fondation Madi à Sobral Brésil, Naples Italie. Bibliothèque Nationale de France, Cabinet des Estampes.
Performances
Centre d’Art Contemporain Cat’Art à Ste Colombe sur l’Hers, en 2006, avec Valérie Schlée écrivain et Mark Lockett compositeur : « Morphose »
Maison Déodat Roché à Arques, en 2006, avec Valérie Schlée écrivain et Mark Lockett compositeur : « Etat Transitoire ».
L’Espace, Hanoï, Vietnam, en 2018 avec Mark Lockett « L’infini du miroir ».
Bourses de création
Bourse de la Fondation Lee Krasner Jackson Pollock, New York 1995.
Bourse du Centre Européen d’Actions Artistiques de Strasbourg pour une résidence au Laos, 2007/2008.
Interventions
à l’Ecole des Beaux-Arts de Poitier, Centre Culturel Croix Baragnon, Université Paul Sabatier et Esin Polycréa, à Toulouse, Centre Culturel de Colomiers, Maison de la Céramique de Giroussens, Escuela Siglo XXI Orizaba, Taller el Tomate Xalapa, Mexique, Faculté des Beaux-Arts Vientiane, Laos.
Conseiller artistique au Centre International de Recherche et de Création Cat’Art à Ste Colombe sur l’Hers, 2006/2007.
Publication
« Solitude de la lumière » en collaboration avec Hubert Haddad édition Rencontres, 2022.
« Apulée » en collaboration avec Serge Peï, 2018.
« Apulée » en collaboration avec Alexandre Bergamini, 2017.
« la vie est une chienne noire » en collaboration avec Valérie Schlée, édition Dumerchez 2014.
« exercice de solitude » en collaboration avec Valérie Schlée, édition Rencontre 2011.
« il sera temps », en collaboration avec Valérie Schlée, édition Atelier de la Plaine, 2009.
« le silence en soi un galet », en collaboration avec Valérie Schlée, édition Potentille, 2008.
« Quelqu’un respire derrière moi », en collaboration avec Valérie Schlée, édition le Suc et l’Absynthe, 2007.
Revue Brèves, édition l’Atelier du Gué, N° 77
« La jeune Sculpture d’Israël » galerie Bowig Hanovre, dans la Revue de la Céramique et du Verre.
« l’Allemagne réunifiée » galerie Bowig Hanovre, dans la Revue de la Céramique et du Verre.
« Les fours » éditions Cahier d’Argile, Banon.
Livre d’artiste
« Endless Indside » estampes 1999
« On Maïakowsky » estampes, collaboration avec Anya Beliat Giunta, 2000.
« Origasmique » estampes, 2007/2010.
« Revenir n’existe pas » estampes, collaboration avec Valérie Schlée, 2011.
« Pierres de rêve » estampes, 2012/2013.
« Assonance et tempo », « Silence » photographies.
Concise biography
Born in Versailles France. Lived in Paris for several years, then from 1968 spent about ten years in North America, including time in the USA (California), Mexico (D.F and Veracruz) and Canada (British Columbia and Quebec).
In 1979 set up a studio in the Pyrenees, south-west France, and in 1981 returned to Montreal to work in Ken Benson’s studio. Met the Japanese artist Kinya Ishikawa.
In 2000 settled in Toulouse, France, practising sculpture, etching and collage as well as painting.
Had his first exhibition in 1971 at the Gas Town Gallery, Vancouver. Since then, has participated in many exhibitions, in Europe (Andorra, Belgium, France, Germany, Italy, Spain, Switzerland), North America (Canada and Mexico) and South America (Brazil). Asia Laos, Korea and Vietnam.
Has sold works to private and state collections, the Ariana Museum Carouge, Switzerland, and the Musée National de Sèvres, Paris, France.
Has donated works to the Bibliothèque Nationale de France, Cabinet des Estampes, Paris, and to the MADI Foundation in Sobral, Brazil, and Naples, Italy.
Awarded a Lee Krasner/Jackson Pollock fellowship in 1995.
Board member, with Louise Romain, Barry Flanagan and John Cockin, of the Sculpture Centre in Montolieu, France, dedicated to monumental bronze casting.
Executed a monumental ceramic sculpture, 9 metres in diameter, with Cecile Raynal and Philippe Isaac in Pauligne, France, in 1994.
Met Carmelo Arden Queen, who in 1949 created the MADI movement, based on geometric art; became a member of the group in 1999.
Has taught at: the school of Beaux-Arts in Poitiers; Four Winds Art Centre in Aureille; Croix Baragnon Cultural Centre, Toulouse; Paul Sabatier University, Toulouse; Esin-Polycréa school of design, Toulouse; La Maison de le Ceramic de Girousens; the Escuela Siglo XXI, Orizaba, Mexico; and the Taller El Tomate, Xalapa, Mexico, University of Fine Arts Vientiane, and Champasak, Laos.
Has published articles in La Revue de la Céramique et du Verre on ‘L’Allemagne réunifiée’ (‘Germany Reunified’) and ‘La jeune sculpture d’Israêl’ (‘Young Sculpture in Israel’), about exhibitions at the Bowïg Gallery, Hannover, and for the ‘Cahier d’Argile’ publication “On kilns”.
Has worked in ceramics for over 15 years, specializing in Japanese Raku, and has also worked in bronze and glass casting, etching, collage and acrylic since 2001.
Worked with Anya Beliat Giunta in 2000 on etchings for a book about Mayakovsky (On Mayakovsky, published by Vigoulet’s Studio).
Since 2004 works photography linked to his paintings, based on movement, unreadable images.
Has worked with the composer Mark Lockett and the poet Valérie Schlée on the experimental works Morphose and Etat Transitoire. Also in collaboration with Valérie Schlée produced Quelqu’un respire derrière moi, published by Le Suc et l’Absynthe in 2007.
Artistic adviser at Cat’Art International Centre for Research and Creation in Sainte Colombe sur l’Hers, France, 2006 / 2007.
Awarded a residency program in Vientiane/Paksé Laos, from the Contemporaneous European Artistic Action Centre (C.E.A.A.C) 2007/2008, Strasbourg, France.